戲劇，究竟在為何物發光？
經常有人問我，為甚麼要堅持做戲劇？我的興趣，從來不是去追逐一個只能與當下時空直接扣連的議題。真正讓我着迷的，是那件唯一不變的事 ⸺ 人的本質。科技會進步，時代會更迭，但人性的喜怒、掙扎、軟弱與渴求，才是永恆的。我常假設，如果一個故事能觸動我，那它同樣有機會觸動其他與我一樣，活在這個城市裏的人。當你專注於探討人性，你的作品自然能跨越時空，與任何時代的觀眾，產生深刻的關聯。
在劇場的黑暗裏，我們被賦予了尋求答案的權利，不斷地對角色追問「為甚麼」。但我想反問的是：為甚麼在現實生活中，我們卻不對自己如此苛求？面對身邊的人和事，我們為甚麼不去尋根問底？我希望，透過在劇場中不斷地「要求答案」，我們也能學會將這份探究的好奇心，帶回到自己的生活中，去更溫柔地理解我們身邊的人。
我的工作，不是要成為刺眼的探射燈，給予觀眾答案。我只希望，當大幕落下，這份我在戲劇中學到的，對「人」的理解與溫暖，也能在他們心中泛起一點溫柔的漣漪。我相信，這就是戲劇之所以能永恆不變的光芒。
中學時期已作職業性演出，曾參演香港話劇團首季第一齣戲劇《大難不死》，1979年參與創立海豹劇團，1982年加入中英劇團，成為第一代華人駐團演員。1989年獲香港大學翻譯文學士（榮譽）學位，開始為不同劇團翻譯多部劇作。憑藉歷年戲劇界累積的人脈及經驗，為多個劇團監製不同類型的話劇，1999年與志同道合的朋友創立劇場空間，成為創團藝術總監。2011年，張氏獲香港演藝學院藝術碩士，主修導演。張氏任職中英劇團總經理期間，早在藝術上獻計良多，繼任藝術總監後，鋭意以演員為中心，建立團隊獨有的説故事方式，並帶領中英積極推行「全民戲劇」。
先後11度獲提名香港舞台劇獎最佳導演，並分別憑《撞板風流》及《十二怒漢》獲第三屆最佳導演（喜劇／鬧劇）及第十三屆最佳導演（悲劇／正劇），另憑《尋根姊妹花》獲提名最佳男主角（喜劇／鬧劇）。2009年獲香港戲劇協會頒發銀禧紀念獎傑出翻譯獎。因推動文化藝術發展，2014年獲民政事務局嘉許狀。
近作包括：《人生原是一首辛歌》（導演）、《兒欺2020》（聯合監製）、《留守太平間》（導演）、《辯護人》（首演及重演）（導演）、《十二怒漢》（翻譯及聯合監製）、《唐吉訶德》音樂劇（導演）、《血色雙城記》（翻譯、導演及演員）、《相約星期二》（導演及演員）、《元宵》（演員）、《近鄉途情怯》（聯合導演及演員）及《擊不倒的她》（聯合導演）。
現為香港戲劇協會副會長、劇場空間及iStage劇團董事、香港藝術發展局戲劇審批員、靈火劇團顧問、香港理工大學「藝術家聯盟」成員及香港電台電視部顧問團成員。
萬家燈火，始於一隅
在即將接任行政總監的這個時刻，回望在中英劇團的 14 年，行內外大家常問的是「中英有甚麼吸引你一直留下？ 」而我每一次的答案，都回歸到這個地方獨有的「傻勁」。
我永遠記得前藝術總監古天農先生，曾為了一個對觀眾的承諾，在生病期間仍堅持每天從醫院往返劇場。這份對劇場熱愛，對觀眾忠誠的單純執着，早已深植於中英的基因之中，而我們的使命，就是成為那雙為藝術家實踐想像的手，去理解藝術的價值，去尋找資源，去建立橋樑，去擦亮每一盞燈，好讓台上的光芒，能無後顧之憂地璀璨綻放。
這份使命也清晰地體現在我們本季的策劃佈局之中。《代父重婚》載譽重演 ，本地的優秀作品得以搬上更大的舞台。同時，我們的目光投向更遠的地方 ⸺ 與北京伙伴聯手打造音樂劇《邊城》及於內地進行大規模巡演，開拓市場。最後，我們再度邀請英國導演 Jonathan Holloway，創作並執導《巴托比》，為香港觀眾帶來專業的、頂尖的藝術碰撞。
舞台上的光固然璀璨，但我們相信，戲劇的力量不止於此。因此，我們將持續多年的教育及外展工作，以「戲劇教育」及「應用劇場」(Applied Theatre) 作為核心理念，繼續探索戲劇在學校以及社區中的無限可能性，並讓戲劇的光真正照亮城市的每一個角落。
城市夜景，不只靠最亮的廣告牌，更是憑藉萬家燈火變得動人。我相信，「一隅微光」正是中英的氣質：我們不求大鳴大放，只願如路燈，如床頭燈，成為那份在日常中默默陪伴着你的光束，而我亦已預備好，守護每一盞微弱卻不可或缺的光，引領大家走向更遠的地方，在每一個彼岸閃亮。
先後畢業於香港中文大學及香港教育大學，分別獲統計學理學士與及藝術管理及文化企業行政人員文學碩士。從事藝術行政二十年。2012年加入中英劇團，起初負責節目製作，及後整合節目策劃與市場推廣，帶領團隊製作優質劇目，並將之推廣到更廣的層面。
